События

Фото: Марина Константинова
Мистическим, готическим и романтическим получился спектакль Гоголя у Немецкого театра.

Мистическим, готическим и романтическим получился «Ревизор» у Немецкого театра. Режиссер Наталья Дубс лишила персонажей своего спектакля имен и поместила их в безвременье, а художники Елена и Виктор Воробьевы создали такое пространство, в котором герои увязают, как в зыбучем песке.

«Ревизоров» в алматинских театрах с каждым сезоном все больше: по Гоголю в год – уже рабочий график. До спектакля Наташи Дубс среди них не было такой камерной и вольной трактовки, и за первые несколько показов «Ревизор» Немецкого так влюбил в себя публику, что на него до сих пор не появилось ни единого негативного отзыва.

Придя полтора сезона назад в Немецкий художественным руководителем, Дубс начала возвращать в театр имена, связанные с периодом самого его подъема – концом девяностых-началом нулевых. Именно тогда (еще в Deutsches Theater Almaty) впервые как театральные художники заявили о себе Елена и Виктор Воробьевы, которые выставляются еще с восьмидесятых, известны во всем мире и работают в десятках техник – от живописи и скульптуры до акций и видео-арта.

Чтобы пересчитать заметных театральных художников в Алматы, будет много даже пальцев одной руки. И новая работа Воробьевых в театре (предыдущей, до «Ревизора», был «Гагарин» ARTиШОКа почти десять лет назад) – для алматинцев более чем значимое событие и абсолютная удача.

Воробьевы и Дубс придумали новую вселенную гоголевским героям: в начале спектакля все они как будто «вываливаются» из пыльного скоросшивателя (он же ширма – единственная крупная декорация во всем спектакле). Потрепанные, лежалые, утлые, они однако оказываются как дома среди нас с вами. Похожих персонажей можно было видеть в новом фильме Адильхана Ержанова «Чума в ауле Каратас», где лейтмотивом звучит: чума – это наша традиция, и непонятно, как долго мы этой традицией больны, то ли семьдесят лет, то ли две тысячи.

Этот на первый взгляд зыбкий мир, хрупкость которого подчеркивается тусклым, точечным светом, костюмами героев, как будто валявшимися годы в чулане, оказывается – крепче крепкого. Это все оттого, что типажи – вечные. Они, во-первых, конечно стопроцентно гоголевские. Причем, не везде по тону близкие именно к пьесе «Ревизор», они частично и из «Мертвых душ», и из «Вечеров на хуторе близ Диканьки» (не случайно в спектакле звучит еще и текст повести «Ночь перед Рождеством»). Но есть в них и что-то более старое, гофмановское, что-то из того же времени, кафкианское, и совсем свежее, бертоновское.

Верны Гоголю авторы спектакля остаются и в ответе на вопрос, кто главный герой «Ревизора», в том смысле что ни один из персонажей не оказывается ведущим. В Немецком сложилась актерская команда, которую можно назвать по-настоящему целостной: это спектакль ярко демонстрирует. Городничий в исполнении Кубанычбека Адылова и горстка безымянных чиновников (Галина Табала, Тимур Бонданк, Ирка Абдульманова, Толганай Бейсембаева, Ксения Мукштадт) благодаря единству пластики и интонаций создают тонко настроенный хор, где и слышно каждый голос, и все вместе они составляют красивейшую полифонию.

Хлестаков (а впрочем, имени у него в спектакле нет — инкогнито) Антона Дукравца – нервный, манерный, с мелкими движениями и показной сексуальностью. И вообще демонстративного эротизма в спектакле «Ревизор» немало, но он скорее примитивный, чем пошлый — грубоватый, но наивный. На физиологии завязаны отношения лжеревизора не только с женой и дочерью городничего, но и с чиновниками (причем даже независимо от пола). Причиной тому, вероятно — что в этой авторской вселенной просто нет места стыду, если принять его за добродетель. Там нет места вообще никаким добродетелям. Только, несмотря на то, что персонажи однозначно, по-гоголевски, отрицательные, они при этом еще и невероятно симпатичные — все благодаря актерскому обаянию.

Обаятельным получился и финал спектакля. Он, между прочим, тоже соотносится с уже упомянутой «Чумой в ауле Каратас»: оба произведения заканчиваются пеплом, пылью. Но если у пессимиста (или реалиста?) Ержанова рассыпается попытка внести прогресс в кондовый традиционализм, то у Дубс… Впрочем, это лучше смотреть и составлять собственное мнение.

***

Все отсылки к аулу Каратас в этом тексте совсем не попытка вменить Немецкому театру желание внедриться во вселенную Адильхана Ержанова и созданной им группы «Партизанское кино». Напротив, я полагаю, что авторы спектакля и авторы фильма абсолютно независимо друг от друга пришли к формированию подобной атмосферы. Это может свидетельствовать о том, что в отечественном искусстве развивается новый тренд: казахская готика, провинциальный мистицизм. Выглядит эффектно, наталкивает на мысли. Куда приведет?

Источник: http://www.today.kz/

Источник: http://www.time.kz/

«Такого «Ревизора» вы ещё не видели! «Ревизор» психологический. «Ревизор» мистический. «Ревизор» экзистенциальный», – гласит анонс новой постановки Немецкого театра в Алматы. Корреспондент «Радиоточки» побывала на предпоказе и может с уверенностью заявить: не обманули.

Странности и непривычности начались буквально с порога. Спустившись в зал галереи современного искусства «Тенгри Умай», оказываешься в полутёмном коридоре. Вдоль стен развешаны сюртуки, на полу валяется обувь и кипы не то книг, не то папок. Пригибаясь, чтобы не задеть головой низко висящие лампы, проходишь дальше и как-то очень неожиданно оказываешься на сцене.

И вот в эту секунду начинается действие. Не тогда, когда ты уже занял своё место и морально подготовился к окультуриванию. И даже не тогда, когда погас свет и зазвучала музыка. А ровно в тот момент, когда ты оглядываешься по сторонам и понимаешь, что вокруг декорации, к которым можно прикоснуться. Потрясённый, ты садишься на скамеечку и даже не сразу замечаешь, что на сцене появляются актёры.

«Ревизор» в постановке Натальи Дубс совсем не похож на гоголевского. И вроде диалоги те же самые – не целиком, конечно, но для современного театра это норма – и шинели, и даже атмосфера… Но вот словно другая пьеса. Более гротескная, более живая. И хотя оригинальное произведение Николая Васильевича – уже бессмертная карикатура на общество, команде Немецкого драмтеатра удалось заострить все образы до предела. Если подобострастие – то до ползанья на коленях, если флирт – то до весьма недвусмысленных сцен.
Элементов современности в спектакле на первый взгляд нет. Но стоит присмотреться и замечаешь, что смотритель училищ – кстати, многие мужские роли превратились в женские – одета в типичный учительский пиджак, а взятки дают долларами. И это не говоря о том, что в тексте внезапно, но очень к месту, выскакивают фамилии участников труппы. Особую изюминку, к слову, придают цитируемые Хлестаковым «Вечера на хуторе близ Диканьки».
После нового «Ревизора» немного болят щёки. А пока ты пытаешься «вынырнуть» из только что закончившегося спектакля, в голове царит лёгкий кавардак. Мысли и выводы стремительно несутся, сменяя друг друга на полном ходу. Суетятся и закольцовываются – точь в точь как история на сцене.

Источник: https://radiotochka.kz

Das Deutsche Theater Kasachstan (DTK) präsentierte Ende März in der Galerie für zeitgenössische Kunst „Tengri Umai“ wieder eine Version von Goethes Faust. „Szenen aus Faust“ ist eine gelungene zeitgenössische Interpretation eines Klassikers, die noch bis zum Ende der 35. Spielzeit des DTK auf kasachstanischen Landesbühnen zu sehen sein wird.

Auf dem aktuellen Spielplan des Deutschen Theaters Kasachstan steht eine eigene Version des berühmten Werkes von Johann Wolfgang von Goethe – „Faust“.
Die Regisseurin Natascha Dubs, die das Publikum zu Beginn der Aufführung herzlich zu begrüßen pflegt und ein paar Worte über das Stück sagt, „warnte” bei diesem Stück davor, dass es im Laufe des Abends sehr heiß werde. Und man kann sicher sagen, dass die emotionale Atmosphäre zum Schluss wirklich aufgeheizt war.
„Szenen aus Faust“ ist eine neue Sicht auf die allen bekannte Klassik. Es macht den Anschein, dass es für ein jüngeres Publikum interpretiert wurde, was erfreulich ist, denn hierzulande ist das Interesse der Jugend für klassische Kulturinstitutionen wie Theater oder Oper schwer zu gewinnen. Was das Publikum angeht, war es sehr gemischt – neben jüngeren Generationen waren nahezu alle Altersstufen vertreten.
 Insbesondere beeindruckend ist die musikalische Untermalung des Stückes. Die Musik von Igor Stravinsky passte hervorragend zur Dramaturgie und verhalf zu Dynamik und besonderer Stimmung. In manchen Momenten bekam man Gänsehaut. Was weiterhin auffiel, war das Kostümbild, das hauptsächlich im minimalistischen Schwarz-Weiß-Stil gehalten war, aber mit herausstechenden Details spielte – wie zum Beispiel mit der „Krone“ des bösen Mephisto. Übrigens gab den Mephisto – wie immer mit Bravour – die talentierte Schauspielerin Irka Abdulmanowa.
Was diese Inszenierung im Ganzen betrifft, so fiel allgemein positiv auf, dass eine angenehme Humornote in diese tragische, komplizierte Geschichte über Selbstfindung, inneren Kampf zwischen Gut und Böse sowie Liebe und ständigem Streben nach Erkenntnisgewinn hineingegeben war. Dabei entzog man dem Drama nicht die Tiefe, und es gelang, den Zuschauern die Hauptidee des Werkes nahezubringen.
Das Schauspiel wurde zweisprachig auf Deutsch und Russisch aufgeführt. Dabei wurden die Sprachen so kombiniert, dass der Zuschauer, der gar kein Deutsch spricht, alles versteht, was auf der Bühne passiert.
Zu der Arbeit der Schauspieler sei angemerkt, dass das Spiel auf der Bühne größtenteils von Talent geprägt war. Sie fühlten sich in die Rollen gut ein und gaben den Charakteren ganz individuelle Noten. Besonders stach die Schauspielerin Xenia Mukstadt mit ihrer Nebenrolle als Gretchens Nachbarin Marthe heraus. Es ist ihr gelungen, Habgier und Neid aufzuzeigen und zugleich dieser Person einen bestimmten Charme zu verleihen. Ihre deutsche Aussprache war ebenso nahezu perfekt.
„Szenen aus dem Faust” hat seine eigene zauberhafte Atmosphäre, in die man sich von Anfang an versetzt. Der Regisseurin ist es sehr gut gelungen, die Aufführung ins Zeitgenössische umzuinterpretieren, diese mit Leben zu erfüllen und auch die Aktualität der „Faust-Problematik” vor Augen zu führen.
Es ist ein sehr modernes, expressives und starkes Spiel mit angenehmem Nachgeschmack, bei dem einem der Wunsch nach mehr Theater wächst.

Источник: http://deutsche-allgemeine-zeitung.de/

ПОЧТИ ПОЛУТОРАЧАСОВОЙ ВЕЧЕР 29 МАРТА СО «СЦЕНАМИ ИЗ ФАУСТА», В ТРАКТОВКЕ РЕСПУБЛИКАНСКОГО НЕМЕЦКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА ПРОЛЕТЕЛ КАК 15 МИНУТ.

Докладываю. При минимуме реквизита и костюмов: майки-шорты, скотч, капроновые подобия кринолина, бумажные колпаки, — было получено колоссальное эстетическое удовольствие от сценографии в целом.

Великолепно подобранные музыкальные фрагменты из Стравинского, приковывающая взгляд актерская пластика, подача текстов и логический монтаж самих сцен, каждая из которых была решена в своем измерении, — зрителю ничего не осталось кроме того, как сначала искренне сопереживать, а потом с тем же чувством аплодировать.

В американской комедии «Догма» Бога сыграла певица Аланис Мориссетт, в постановке Наташи Дубс Господь тоже имеет женское обличье (Толганай Бейсембаева), как, впрочем, и злой дух Мефистофель, в которого перевоплотилась Ирка Абдульманова.

В 9 сценах спектакля используется содержание первой части трагедии Гете «Фауст», где действие начинается на небе: Сатана заключает с Богом пари, что Фауст (Антон Дударев — внешне типаж и впрямь совершенно измученный наукой и затворничеством) отдаст ему свою душу. И продолжается дальше в Лейпциге, где живет профессор, принёсший много добра жителям окрестных селений, но не удовлетворённый безликими книжными знаниями.

Ученик Вагнер (Дмитрий Хольцманн), собака, принявшая позже человеческий облик, искушение, предотвращенное самоубийство, сближение с невинной Гретхен (Скобина Светлана), ожидание ею казни, божье решение спасти душу девушки от адских мук и вердикт «Спасена», — основная фабула «Фауста» знакома всем, не только по литературным, но и по другим многочисленным кино- и театральным источникам.

Режиссер и художник-постановщик «Сцен из Фауста» Наташа Дубс, прикоснувшись к такой величине мировой культуры как Гёте, смогла передать дух и стилистику его трагедии, которая писалась с перерывами почти 60 лет и была закончена, когда в немецкой литературе балом правила уже романтическая школа.

Гетевский «Фауст» отражает все этапы творчества самого поэта, драматурга, прозаика, философа, а художественный мир, который в нем создан – невероятное сплетение античных и средневековых мотивов. В Средние века место культуры заняла религия. А философию, литературу, искусство, образно выражаясь, отправили в С_Ад. Но Гёте, как выразитель эпохи Просвещения, гуманен и оптимистичен. Поэтому в его трактовке Бог спасает души как Маргариты (Гретхен), так и Фауста, несмотря на все их прегрешения. Даже из искушений тёмных сил он смог вывести формулу позитива, это его Сатана признает: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо».

Спектакль, как и несколько других в РНДТ, идет на немецком и русском языках, что прибавляет гетевскому материалу объемности и масштаба.

Думаю, что именно театральным режиссерам близка мысль Гёте, которую тот высказывает в прологе своего произведения. Из спора директора театра с поэтом о том, как надо писать пьесу следует, что зритель бестолков, не имея собственного мнения, он судит о любом спектакле с чужих слов. И вообще, приходит в театр не за искусством, но чтобы блеснуть нарядом. А значит, замахиваться на создание великого произведения бессмысленно: бесцельно глазеющий авторского труда не оценит — поразить его воображение куда проще бессвязностью изложения, свалив все в одну кучу.

Но именно режиссеру, как никому иному, хочется такое мнение опровергнуть. Познать свою и чужую человеческую природу, их возможности, понять, что такое Душа и отчего ей так трудно преодолевать вечный круговорот страстей и сомнений; победит ли Разум, отступит ли Зло, восторжествует ли Добро, — об этом попросила подумать переполненный зрителями зал перед началом спектакля сама Наташа Дубс.

А лично я, как зритель, отдельно отметила бы роли второго плана: Анну-Софию Краскович с ее зверушкой, как будто материализовавшейся из гофмановских сказок, и Ксению Мукштадт, в роли соседки Марты, помогающей духу Зла столкнуть с пути истинного Гретхен. Их пластические и голосовые метаморфозы затягивали в воронку действия, не давая ни на минуту отвлечься и потерять нить сценического повествования.

Ходите в Театр. Он живой и настоящий. И в нем думается не о сиюминутном…

Источник: Журнал MINI

 

Национальная премия «Енлiкгул-2016» Союза театральных деятелей Казахстана состоялась в Международный день театра т.е. 27 марта. Торжественная церемония награждения прошла в Государственном Академическом русском театре драмы им. М. Лермонтова и наконец, стали известны имена победителей. Премия названа в честь редкого цветка эдельвейса, растущего высоко в горах Заилийского Алатау. «Енлiкгул» вручается шестой год и присуждается лучшим театральным деятелям года. Среди участников — 54 государственных театра.

Главные призы «Еңлікгүл 2016»

1. «Актер года» — Медгат Умуралиев, Областной музыкально- драматический театр им. Н. Жантурина, Актау

2.«Актриса года» -Айнур Бермухамедова, Казахский музыкальный-драматический театр им. К.Куанышбаева, Астана

3. «Режиссер года» — Нурганат Жакыпбай,Театр Жастар, Астана

4.«За вклад в сценическое искусство» — Абдулина Айша, 100 летний ветеран театра;

5. «Творческая работа года в спектакле для детей» (кукольные, детские, юношеские спектакли) — Айдын Жакыпбаев, Государственный Театр Кукол, Алматы

6. «Художник года» — Рахат Сапаралиев, Жамбылский областной казахский драматический театр;

и семь Специальных Премий:
— «Драматург года»- Бағдат Аннас
— «Театроведческая статья года» — Айзат Кадыралиева
— «Театральный менеджер года» — Бекболатов Сансызбай
— «Музыкальный оформитель года» — Терехина Нейля
— «Художественное световое оформление спектакля»- Коблов Анатолий
— «Артист года театрального оркестра» — Наталья Хан
— «Художник-гример года» — Балабаева Тәжен

Среди тех, кого также отметил Союз театральных деятелей есть и наш ветеран, Ганн Лидия Давыдовна- зав.труппой, одна единственная немка, которая вот уже 35 лет живет и работает на благо нашего театра. Лидия Ганн получила почетную грамоту за тесное сотрудничество с Союзом Театральных деятелей Казахстана, за вклад в развитие театрального искусства Казахстана, за высокий профессионализм и активное участие в творческой жизниколлектива театра.

Источник: Союз театральных деятелей Казахстана

Источник: Айдана АЛАМАН

Әр елдің жүріп өткен жолы, бүгінгіні бағалап келешекке байыпты көз салуда маңызды рөл атқарады. Өткенге сапар шегу арқылы, болашаққа жол сілтейтін аталмыш жанрдағы кез-келген туынды сиқырлы айна іспеттес көрерменге тарихқа көз жүгіртіп, өткен заманның қоршаған ортасымен кеңірек танысуына мүмкіндік сыйлайды. Осы тұрғыда заманауи қазақ драматургі Әннәс Бағдаттың пьесасы бойынша режиссер Есләм Нұртазиннің қойған тарихи жанрдағы «Рух» атты камералық, эксперименталды спектакль-лекциясы өткеніміз бен бүгініміз арасындағы байланыс тамырын тармақтап, қазақ елінің әлем сахнасында еркін әрі егеменді ұлт ретінде қалыптасу тарихынан сыр шертеді. Хореография, пластика, музыка, жарық арқылы бейнеленіп, әр оқиға мәтін арқылы баяндалып отыратын қойылым инновациялық жаңаша формада ұсынылған. Демек, көрерменге заман лебін сезіндіретін үйреншікті декорация сахна төріне орналастырылған киіз үй керегесін еске түсіретін шарбақ пен сол шарбақты бойлай ілінген қару-жарақтан ғана тұрады. Спектакльде Қазақ хандығының құрылғанына дейінгі болған көптеген тарихи кезеңдер қамтылғандықтан, актерлердің үстіндегі көзге еленбейтін ақ-сұр матадан тігілген жұпыны костюмдері белгілі бір кезеңге немесе нақты бір ұлтқа арналмаған. Аталмыш қойылымдағы баталдық, яғни, соғыс сахналары да ерекше көрініс тапқан. Осы тұрғыда кейіпкерлердің ат үстінде жауға шауып, бір-бірімен қылыш айқастырып, найза түйреп, сойыл мен шоқпар арқылы соққы жасап жатқанындары тікелей емес астарлы түрде, демек, еш бутафориялық элементтердің көмегіне сүйенбеген актерлердің пластикалық іс-қимылдары арқылы көрсетілген. Әсіресе, ұлы жырау – дана Кетбұғаның арқасында моңғолдардың қаһарлы әміршісі Шыңғыс ханға жас ханзада Жошының өлімін естірткен жері көрермен қауымның назарын аударып, есінде қалған көріністердің бірі болды. Дәл осы эпизод барысында «Ақсақ құлан — Жошы хан» күйінің мұңлы күмбіріне билеп, домбраның келбетіне жан-тәнімен енген актриса мұңлы дыбыс шығарып жатқан аспапқа айналып кеткендей болды.
Елінің тарихына деген қызығушылығын оятып, өз бетінше ізденуіне итермелейтін туындының ұлтымыз үшін, оның болашағы үшін маңызы зор!
Дана ӘМІРБЕКОВА

Julia Boxler
Freitag, 4. Mдrz 2016
Click statistic (373)

In einer Fusion aus Tanz, Kampfkunst, Sagenepos und Geschichtsbuch überraschte das Deutsche Theater Kasachstan mit einer ungewöhnlichen Inszenierung unter neuer Regie. In „Ruch. Auf der Erde.“ forderte das kasachische Khanat mit seiner 550 jährigen Geschichte das Ensemble nicht nur inhaltlich, sondern auch physisch heraus.

Es ist die offizielle Premiere des Stücks in der neuen Spielstätte des Deutschen Theater Kasachstan im Uigurischen Theater in Almaty. Der Saal ist gediegen voll und eine leichte Aufregung seitens der Theaterleute, aber auch des Publikums liegt in der Luft. Wahrscheinlich nicht zuletzt deswegen, da mit „Ruch. Auf der Erde“ ein für das DTK komplett neuer Stoff unter neuer Regie aufgeführt werden soll, unter Eslam Nurtasin. Vorab wurde ein Theater im Format einer Vorlesung angekündigt zur Historie der kasachischen Nation und des Khanats –
heraus kam die Darbietung von Legenden, verwoben mit Geschichte und Geschichten.
Rezitiert wird in Monologen, die mit üppiger, harmonischer Choreographie und Erdtönen untermalt sind. Die Erzählerfiguren wechseln, es gibt insgesamt fünf von ihnen, die das Stück in fünf Abschnitte unterteilen.
Gleichzeitig bringt diese Neutralität der Erzähler, die Ersetzbarkeit aller Figuren und die Gruppenchoreographie die Physis des Ensembles als ein Ganzes hervor. Individualität spielt hier keine Rolle, und es macht natürlich Sinn – aus der Perspektive der Geschichtserzählung über die Formierung einer Nation.

Freier Geist, geboren aus Gefechten

Ein kurzer Monolog auf Kasachisch – das ist der Prolog. Daraufhin folgen Repräsentationen von der Steppe, den Saken, Dschungaren, anderen Nomadenstämmen, Mongolen, Chinesen, Hunnen, Römern und natürlich Turkstämmen – mal mit-, mal gegeneinander formiert in unzähligen Schlachten und Heeren. Der Kasache wird im Verlauf der Aufführung immer wieder zum „freien Menschen“ erklärt, vor allem Nomadismus und Kriegertum werden wiederholt als Charakteristika herausgestellt. Es fallen Losungen wie: „Wir sind nicht das Volk, das Städte baut.“
Es geht um die Symbolik dieser Werte, die man am liebsten im Jetzt im Geist der Nation repräsentiert sehen will, den Freiheitsdrang und den Mut. Die Kasachen sollen der Legende nach, wie jedes Turkvolk den Geist des Wolfes in sich tragen – des „Sohnes der Steppe“. Mit diesem Steppenwolf sollte man sich als wahrer Kasache identifizieren können, denn er wird zu einer Art Schlüsselfigur.

Es ist tatsächlich ein Gefühl, als wohne man einer Vorlesung bei. Das Spannendste daran ist nämlich zu erfahren, wie nationale Selbsteinschätzung und -charakterisierung vonstatten geht. Zwischendurch wird sogar die Didaktik der Aufführung ironischerweise unterstrichen, indem man sich gegenseitig Jahreszahlen wie im Geschichtsunterricht abfragt. Das Lehrstück unterhält, und der rezitierte Inhalt bleibt mit den zum Teil sehr eindrucksstarken Bildern durchaus haften. Ein historischer Ablauf der Dinge scheint dabei eher zweitrangig, es ist ein Rezept aus Sagen, Geschichtsbüchern, Poesie – alles interpretiert und emotional aufgeladen. Auch hier geht es wohl, wie bei vielen anderen staatlich geförderten Kulturprojekten in Kasachstan, um eine künstlerische Repräsentation von Varianten der Historie.
Dass das choreographische Theater nahezu 1,5 Stunden lang Schlachten und Kriegsgeschichte bedeutet, scheint ebenso sekundär. Die DTK-Chefin Natascha Dubs betrachtet es vollkommen abgeklärt: „Die Weltgeschichte besteht aus Kriegen, so ist es. So ist der Mensch. Er hat das Bedürfnis, immer mehr zu sein.“

„Geschichte erlischt, aber der Geist ist ewig.“

Zum Ende hin wird die Performance der Schauspieler emotionaler, leidvoller, man entfernt sich von heldenhaften Legenden und nähert sich langsam historisch belegbaren und realistischeren Tatsachen. Diese sehen oft eher nicht so gut für die junge Nation aus, doch man weiß darzulegen: „Nomaden fliehen nicht, sie ziehen von Ort zu Ort.“ Historie, Schicksal und didaktisches Erklärungsmodell vermischen sich in choreographischer Klimax zu einer physischen Herausforderung. Am Ende zählt, wie auch nach der Schule, nicht das Faktenwissen, sondern das allgemeine Verständnis einer Situation, der Nachgeschmack sozusagen, denn „Geschichte erlischt, aber der Geist ist ewig.“ Natascha Dubs hat auf die Nachfrage zur Unterscheidung zwischen Geschichte und Geschichten folgende Antwort parat: „Wer kann das denn unterscheiden? Niemand von uns war dabei. Die Geschichte ist eine Legende, wie ein schönes Märchen. Das passt zur kasachischen Sprache, diese ist sehr poetisch.“
Nur eine Akteurin taucht in unveränderter Gestalt auf. Die mütterlich anmutende Schauspielerin aus dem kasachischen Prolog. Während der gesamten Vorstellung saß diese passiv beobachtend – beinahe als Instanz, vielleicht auch als die Verkörperung der stillen Steppe – an der Seite und trat erst zum Epilog wieder vor. Dieser wurde vielsagenderweise, wie auch der Rest der Vorstellung, auf Russisch vorgetragen.

Zwangsläufig fruchtbare Kooperation

Aus heutiger Perspektive lebt natürlich kaum jemand noch in der Steppe, über die Hälfte der Bevölkerung lebt in Städten, und die kasachische Armee ist im Vergleich zu denen der Direktnachbarn eher bescheiden aufgestellt. Bei der Lektüre eines Geschichtsbuchs geht es schon vorrangig um den Kampf um Macht durch Religion oder z.B. Politik. Doch was ist mit anderen Faktoren, die Länder und Nationen voranbringen, wie zivilisatorische Entwicklungen, technischer Fortschritt? Kamen diese erst nach der Formierung der Nation, mit den Russen, die nicht mit einer Silbe in den 1,5 Stunden erwähnt werden? Dubs erklärt, dass es nur um das Große und Ganze gehen sollte, um die „Geburt der Nation“, die aus dem Nichts entstand und nicht um die kleinteilige neuzeitliche Geschichte danach…
Es geht also um die Zeit bis zur Union der zentralasiatischen Völker zu den jetzt bekannten Kasachen. Es geht um die Erziehung des Geistes, die Emanzipation und eine gewisse Poesie bei der Formierung eines nationalen Selbstverständnisses in Kasachstan. Und es stellt sich doch die Frage, wie dieses Stück ausgerechnet den Weg zum DTK fand.
Das ist das erste Mal, dass das DTA mit dem kasachischen Autor Annas Bagdat zusammenarbeitet. Grund dafür ist das
550-jährige Jubiläum des kasachischen Khanats. Dafür erwartete das Kulturministerium seitens des Theaters ein thematisches Stück. „Natascha Dubs kam selber auf mich zu, denn sie hatte bereits mein zeitgenössisches experimentelles Stück „Der Gartenspaziergang“ gelesen. Man lernte sich kennen, und sie lud mich dazu ein, dieses Stück zu schreiben. Ich war auch dramaturgisch bei der Entwicklung der gesamten Aufführung mitverantwortlich,“ so Annas Bagdat.
Neben ihm und Regisseur Eslam Nurtasin waren auch die Choreographin Asel Abakajewa, die Bühnenbildnerin Aigerim Bekmuchambetowa und der Komponist Uschkyn Schhamalbek mit am Werk.
Choreographie und Tanz gehören normalerweise nicht zum Täglich-Brot der Arbeit im Deutschen Theater. Deshalb wurden die physischen Bewegungen mit Trainern eingeübt, einer Choreographin und einem anderen Trainer für die Kampfkunst und das in der ungewohnt kurzen Proben- und Vorbereitungszeit. Schauspielern Xenia Mukstadt erinnert sich: „Es war am Anfang sehr anstrengend, da unsere Körper einfach nicht an eine solche physische Belastung gewohnt waren. Die Kombination aus Choreografie, Text und plastischer Bewegung ist insofern speziell, als das es einer stetigen inneren Arbeit bedarf. Denn gesprochen wird nicht nur der Text, auch über den Körper muss Ausdruck verschafft werden – und das Gleichgewicht zwischen diesen beiden Ausdrucksformen gilt es zu wahren.“ Die Arbeit mit dem neuen Regisseur sieht Mukstadt als eine zwangsläufige Umstellung, jedoch habe diese ihr einen produktiven inneren Arbeitsprozess an sich selbst ermöglicht. Unter dieser Impression hofft zumindest sie auf weitere choreographische Repertoireausflüge des Theaters.
Was Poesie und Sprache angeht: „Ruch“, übrigens, bedeutet auf Kasachisch „Inspiration“, interessanterweise auf Ukrainisch und Weißrussisch „Bewegung“. Im arabischen gibt es gleich drei Bedeutungen: wie Seele, Gesicht, oder den Namen eines überdimensionalen Fabelvogels, der, laut Erzählungen, in den Grenzregionen Chinas hat leben und sich von Elefanten ernähren sollen und vor dessen gewaltigen Klauen sich ein jeder Reisende fürchtete. Was davon nun wie interpretierbar ist, ist wahrscheinlich auch zweitrangig und bleibt jedem selbst überlassen.

 

Die nächsten Aufführungen finden am 5. und 12. März, jeweils um 18:00 Uhr in der Galerie Tengri Umai Contemporary (Panfilow-Str. 103, Almaty) statt.

 

Источник: http://deutsche-allgemeine-zeitung.de/

Источник: http://kaztv.kaztrk.kz/

Это представление приняло необычную форму – спектакль-лекция. Пожалуй, впервые в отечественной театральной истории мотив просвещения посредством зрелища был таким отчетливым. Да и вообще, у нового формата есть большие шансы на успех.

По словам режиссера-постановщика спектакля Есляма Нуртазина, спектакль родился из идеи постановки к главной дате прошлого года – 550-летию Казахского ханства. После долгих «брейнштурмов» Есляма вместе с драматургом Аннасом Багдатом и худруком Немецкого театра Наташей Дубс и родилась такая необычная форма, как спектакль-лекция.
Это своего рода путешествие в историю Казахстана в форме пластического спектакля, идущего на фоне повествования автора, которое читают актеры, иногда погружаясь в образы исторических персонажей. А персонажей, к слову, в спектакле немало, хотя возникают они всего лишь на несколько мгновений, актеры на протяжении часа с небольшим погружаются в образ то Томирис и Дария, то Атиллы и Моде, то Султана Бейбарса и Культегина, то Чингисхана и Джучи.
Спектакль, как уже было сказано, идет час с небольшим. За время спектакля актеры почти не прекращают танцевать. Хореограф Асель Абакаева рассказала, что работа шла не без трудностей, так как она привыкла работать в основном с профессиональными артистами балета. Но тем интереснее было перестраиваться.
В спектакле фоном все время идет медиатативная фолк-музыка. А артисты излагают авторский текст – хотя временами его можно упрекнуть в пристрастности – изложен он максимально просто для восприятия непосвященных в исторические тонкости зрителей, особенно для молодых. Вообще, подобная форма спектакля для детей – самая что ни на есть подходящая. Зрелищно, увлекательно и ни на минутку не затянуто, что особенно важно для молодого поколения с его клипово-форматным мышлением. А тут все просто и доступно в разрезе от древних саков-скифов до Анракайской битвы. По словам создателей спектакля, больший охват исторических фактов рискует сделать представление затянутым. Тем более что отечественная история настолько богата, что в один спектакль ее точно не вместить. А автором спектакля Аннасом Багдатом была сделана своего рода выжимка для того, чтобы посредством спектакля провести исторический ликбез.
– Первые недели мы были как слепые котята, – рассказывает режиссер Еслям Нуртазин. – Обычно как бывает: есть четкое представление, каким должен быть спектакль. И у актеров и режиссеров иногда бывают разногласия касательно того, как они видят эту постановку. А тут не было таких разногласий, потому как изначально мы вообще ничего себе не представляли и буквально каждый шаг продумывали вместе. Так что можно считать, что этот спектакль – это плод нашего коллективного творчества. А сам формат спектакля-лекции – это своего рода дань памяти нашему студенчеству, когда мы мечтали, чтобы все лекции, на которые мы ходим, были интересными.
Константин КОЗЛОВ, Алматы

Источник: http://liter.kz/

Алматыда алғаш рет «Рух» атты камералық, эксперименталды спектакль-лекция қойылды. Жас драматург Әннәс Бағдаттың пьесасын Қазақстандағы неміс театры Қазақ хандығының 550 жылдығына орай инновациялық жаңаша формада ұсынған. Қойылымның режиссері Есләм Нұртазин.

Спектакльдің премьерасы Құдыс Қожамьяров атындағы мемлекеттiк ұйғыр театрында өтті. «Тарихты қалай қызықты көрсетуге болады деген сұраққа жауап беруге тырыстық. Өйткені біз талай тарихшы ғалымдардың лекцияларын тыңдадық. Бірақ, тарихымыздың маңызды оқиғаларын есте қалатындай, тыңдарман қанағаттанатындай ауызша баяндаумен жеткізе алмайсың. Сондықтан, жаңаша формада қазақ тарихын сахна тілімен сөйлетуге қадам жасадық» – ,  дейді режиссер Есләм Нұртазин. Сондай-ақ, режиссер спекталь-лекцияның орыс тілді өзге ұлт өкілдеріне арналғандығын да ескертті.

Қойылым қазақтың арғы сақ, ғұн кезеңінен бастау алып, Шыңғыс хан дәуірі, Алтын Орда мемлекеті, 550 жыл бұрын құрылған Қазақ хандығы тарихына дейін, XVII-XVIII ғасырдағы «Ақтабан шұбырынды, Алқакөл сұлама» қасіретін бастан өткерген драматикалық тағдырын баяндайды. «Ұлы Дала елінің тарихы 550 жыл бұрын ғана басталған жоқ. Үш мың жылдың көлемін алып көрсеткіміз келді. Әрине, оңайға түскен жоқ. Сол үшін өте ықшам әрі маңызды оқиғаларды іріктеп, кезеңдерге бөліп, жеті бөліктен тұратын пьеса жаздық. Ескертетін жайт, бұл спектакль-лекция және орыс тілді аудиторияға дайындалды»,  дейді драматург Әннәс Бағдат.

Спектакльде еңбек сіңірген қайраткері Гүлбану Әшімова, Александр Дар, Тимур Бонданк бастаған он шақты актер ойнайды. Бір сағаттық қойылымда оқиғалар желісі мәтін түрінде баяндалып, тарихи кезеңдердің сипаты хореография арқылы бейнеленді. Қойылымның режиссер-хореографы Әсел Абакаева.  Сондай-ақ, қойылымның сценографиясы да өте қарапайым. Соған қарамастан, жаңа форматтағы спекталь алдағы уақытта Алматыдағы неміс театрының репертуарынан үзбей көрсетілмек.

 Жәнібек ҒАЛЫМ

Источник: http://turkystan.kz/

Еслям Нуртазин известен как постановщик музыкальных спектаклей в театре имени Мусрепова и как актер кино и телевидения. Работа с командой Немецкого театра для режиссера была первой, равно как и для драматурга Аннаса Багдата, который написал текст для спектакля.

Именно текст, а не пьесу – «Рух» не случайно назван лекцией: история казахской земли пересказана в спектакле практически без частностей и художественной интерпретации. Литературная основа проекта бедна на образы, театром «Рух» делает только сценическое движение.

Труппа Немецкого театра находится в прекрасной форме: хореография и сценический бой почти не выдают в актерах исключительно драматическую школу. Долгая и тщательная работа с хореографом Асель Абакаевой, артисткой балета, сделала из «Руха» пластический спектакль, хотя режиссер этого и не планировал изначально. На движении в спектакле строится все действие: это оказалось наиболее подходящим языком, которым авторы решили говорить об истории казахской степи.

Спектакль охватывает исторический период от появления на территории современного Казахстана сакских племен до откочевки ханов Жанибека и Керея из Дешт-и-Кыпчака. Структурно «Рух» напоминает научпоп-фильмы BBC или National Geographic, где на фоне художественной, едва не мультипликационной, картинки звучит закадровый голос, пересказывающий хронику событий. Тем не менее, это совсем не значит, что в спектакле нет интересных сольных актерских работ, просто это тот случай, когда ансамбль важнее.

Спектакль, задуманный как «отработка» темы 550-летия Казахского ханства, на деле не вышел ни отмашкой, ни отмазкой, а полноценной и профессиональной работой как труппы Немецкого театра, так и приглашенных постановщиков. «Рух» получился постдраматическим продуктом неклассической театральной формы, которая, несмотря на то, что она – «лекция», вовсе не досаждает.

Напротив, выбранный формат, кажется, может сыграть спектаклю на пользу. Не привыкать, что школьников водят в театр на «классику» — инсценировки текстов из школьной программы по литературе. В деле изучения истории, а тем более истории Казахстана, такая возможность выпадает не в пример реже. Вероятно, полноценного урока «Рух» не заменит, но как закрепляющий материал, тем более поданный и в научно-популярном, и художественном ключе, студентам и школьникам понравится. И длится спектакль всего час. Хочется даже добавить – академический.

Продолжать эксперименты с театральными жанрами и формами — в ближайших планах Немецкого. Уже второй сезон под руководством Наташи Дубс у команды театра нет ни дня в покое: пополняется труппа, появляются новые проекты, случаются фестивальные поездки и гастроли, приезжают режиссеры из-за рубежа. При всем этом, несмотря на то, что Немецкий театр ориентирован на европейскую театральную школу, он остается государственным, казахстанским. «Рух», объединивший казахскую историю и музыку с контемпорари дэнсом — этому достойная иллюстрация.

Источник: http://today.kz/

Ақпан айының 23-ші жұлдызында сағат 19:00-де Алматы қаласындағы К.Кужамьяров атындағы музыкалық комедияның Республикалық мемлекеттiк ұйғыр театрының сахнасында Қазақ хандығының 550 жылдығына орай инновациялық жаңаша формада ұсынылған «Рух» атты камералық, эксперименталды спектакль-лекция қойылмақ. 

Ақпан айының 23-ші жұлдызында сағат 19:00 де Алматы қаласындағы К.Кужамьяров атындағы музыкалық комедияның Республикалық мемлекеттiк үйғыр театрының сахнасында Қазақ хандығының 550 жылдығына орай инновациялық жаңаша формада ұсынылған «Рух» атты камералық, эксперименталды спектакль-лекция қойылмақ.
Неміс театрының Қазақ хандығының 550-жылдығына арнап жасаған, дәріс-қойылымның қызықты әрі жарқын формасы – «Рух» инновациялық қойылымы Қазақ тарихына сапар шектіреді. Өткеннің қатпарлы иірімдеріне оралтатын, қазақ халқының драматикалық тағдырына жетелейтін сюжет, заманауи театрдың жарық амал-тәсілдері: хореография, пластика, музыка, жарық және мәтінмен берілген. Ежелгі сақтардан бастап Алаш Ордаға дейін, Шыңғыс ханнан Жоңғар шапқыншылығына дейін – тарих көрерменге қазақ халқының тағдырын жарқын және көрнекті етіп, оның еркіндік және тәуелсіздік үшін күресін, бүкіл әлемдік тарих сахнасында ұлт ретінде қалыптасуын көрсетеді.
Елімізде тарихи сананы қалыптастыру – ел бірлігінің кепілі, ол тұтас руханиятқа жеткізеді. Осы тұрғыдан алғанда «Алтын тобылғы» әдеби жүлдесінің «Жылдың үздік драматургиясы» аталымының иегері, заманауи қазақ драматургы Әннәс Бағдаттың пьесасы бойынша қойылған аталмыш спектакль қазақ елінің тарихынан сыр шертіп, төл тарихымыз арқылы жас ұрпақ санасын оятып, рухтандыратын заманауи туынды.
Ендеше, өткеніміз бен бүгініміз арасындағы байланыс тамырын тармақтап, халқымыздың бойындағы отансүйгіштік сезімін оятатын қойылымға шақырамыз!
Автор: Әннәс Бағдат
Режиссер: Есләм Нұртазин
Режиссер-хореограф: Әсел Абакаева
Сахна сайысын қоюшы: Мақсат Рахмет
Суретші: Әйгерім Бекмұхамбетова
Композитор: Ұшқын Жамалбек
Актерлер: Қазахстанның еңбек сіңірген қайраткері – Кульбану Ашимова, Александр Дар, Тимур Бонданк, Ксения Мукштадт, Толгонай Бейсембаева, Галина Табала, Акыл Чолпонбаев, Юлия Тейфель,Исаев Мирас, Родион Янцен.
Бас режиссер – Н.Дубс

Источник: http://abai.kz/

 

 

фото ©ЭК/Андрея ХАЛИНА

В Алматы Немецкий театр представил инновационную постановку «На Земле», посвященную 550-летию Казахского ханства. Спектакль погружает зрителя в бушующий водоворот истории.

По словам режиссера спектакля Есляма Нуртазина, уложить 3 000 лет истории в один академический час было очень сложно:

– Мы задумали сделать спектакль в максимально интересной форме, чтобы он соответствовал динамике XXI века. Из огромного пласта истории мы взяли самое важное – то, что именно сейчас необходимо услышать публике.

Спектакль начинается с проникновенных слов: «Любить родную землю – это долг каждого. Но, чтобы любить ее, надо знать историю. Знаете ли вы, от кого эта земля, что у нас под ногами?». Затем разворачивается сцена с царицей Томирис, которой сообщают, что мидийский царь Кир пожелал взять ее в жены. «Мы утопим его в крови с головой», – ответила на это Томирис.

Также в спектакле появляются Аттила, Чингисхан и основатели Казахского ханства – Жанибек и Керей. «История гаснет – дух вечен» – так звучит заключительная фраза постановки.

Источник: http://www.express-k.kz/

 

Источник: http://www.time.kz/

Источник: http://www.kazpravda.kz/

Источник: Artparovoz. tv

Источник: Білім  және Мәдениет

 

Коллектив Немецкого театра провел творческую профориентационную беседу с учащимися «Специальной организации образования для детей с девиантным поведением».

Это — единственное в Алматы учебное заведение закрытого типа для детей и подростков, имеющих отклонения в поведении: ведущих асоциальный образ жизни, систематически нарушающих общественный порядок, имеющих трудности с законом, проблемы в семье и школе — тех, кого раньше называли «трудными подростками». В «Специальную организацию» они попадают по решению суда и здесь их, по мере сил и возможностей, пытаются вернуть к нормальной жизни.

Беседа вышла очень интересной для обеих сторон — работники Немецкого театра рассказали ребятам о своей работе, об актерском и театральном мастерстве, о современном театре и терапевтической силе искусства. У ребят возникло множество вопросов — диалог вышел по-настоящему живым и интересным. Практически все учащиеся высказали желание при первой же возможности посетить спектакли Немецкого театра и, к  тому же, попросили о повторной встрече. Мы, со своей стороны, обещали сделать все возможное для того, чтобы эта встреча состоялась как можно быстрее.

     Коллектив Республиканский немецкого драматического театра официально завершил очередной, 34-й по счету театральный сезон. Торжественная праздничная церемония, посвященная этому событию, состоялась 13 июня. В этот день поздравить коллектив DTK пришли его многочисленные коллеги и друзья: актеры, режиссеры, музыканты и другие деятели искусства. Вечер выдался по-настоящему радостным и праздничным: в адрес театра было сказано немало теплых слов, пожеланий и благодарностей, а настоящим сюрпризом стали музыкальные номера от известных алматинских коллективов — друзей театра, а также его актеров.

Закончившийся 34-й театральный сезон выдался для DTK невероятно насыщенным, разнообразным и плодотворным. Существенно обновился и расширился репертуар, активное участие в работе театра приняли зарубежные режиссеры (например, Кай Вушек в постановке «Отель» и Марен Пфайффер в «Пробуждении весны»). Весной Немецкий театр провел успешные гастроли по нескольким городам Казахстана, а также завоевал два приза на третьем фестивале национальных театров в г. Шымкент со спектаклем «Да нет» (за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль второго плана). При поддержке Гёте-Института, Союза немецкой молодежи Казахстана и Ассоциации общественных объединений немцев Казахстана «Возрождение» в стенах DTK состоялся первый в Казахстане фестиваль любительских немецкоговорящих театров.

Сейчас коллектив Немецкого театра приступает к активной подготовке к новому, 35-му театральному сезону. В этот год, который станет для DTK юбилейным, зрителей ждет множество новых и интересных событий: новые премьеры, новые режиссеры, новый взгляд на вещи!

Коллектив DTK горячо благодарит за помощь и поддержку в организации банкета компанию «Кристал Кейтеринг», Немецкий дом и Ассоциацию общественных объединений немцев Казахстана «Возрождение».

До новых встреч в новом сезоне!

6 июня в Алматы состоялся второй ночной велопробег, приуроченный ко «Дню государственных символов»

Маршрут по вечерним улицам Алматы протяженностью 9 километров привлек внимание более чем 3,000 поклонников здорового образа жизни и любителей велоспорта. В числе участников — именитые гонщики команды «Астана» и ее генеральный менеждер, легендарный олимпийский чемпион Александр Винокуров. Возглавил колонну велосипедистов аким южной столицы Ахметжан Есимов.

Активное участие в велопараде принял и коллектив Немецкого театра. Наша команда привлекла особое внимание участников и журналистов, поразив зрителей оригинальным и красочным дизайном костюмов и оформлением своих «железных коней», ставших настоящим украшением мероприятия.

С 1 по 3 июня в Немецком драматическом театре проведена аттестация служащих. Театр представляет собой очень молодую труппу, костяк которой – выпускники Академии искусств им. Жургенова, возглавляемые режиссером Натальей Дубс, в прошлом также выпускницей академии. Как известно, с прошлого года мы начали активную работу по кооперации двух институтов, представляющих интересы этнических немцев в Казахстане — Ассоциации общественных объединений немцев Казахстана и Республиканского немецкого драматического театра. Читать далее…

Казахстанский Немецкий Драматический Театр, как важный и значимый участник культурной и общественной жизни Казахстана, не может оставаться в стороне от обсуждения столь резонансной для всего общества темы. Идеи, высказанные Нурсултаном Назарбаевым, понятны и органически созвучны коллективу DTK, более того, они органично вплетены в саму ткань его существования, его идеологии и миссии. На протяжении всей своей тридцатипятилетней истории Немецкий театр является своеобразным мостом, интегрирующим звеном между традициями и культурами народов Казахстана и Германии. Являясь единственным национальным театром немецкой диаспоры на просторах бывшего СНГ, Немецкий театр представляет собой общность людей, сплоченных одной идеей и целью, движимых любовью к искусству и театру. Многонациональный дружный коллектив театра представляет собой миниатюрный слепок всего казахстанского общества, и каждый из его участников привносит в общий котел частичку культурного наследия своего народа, частичку своей души. Это именно та модель, которую последовательно и успешно на протяжении уже многих лет проводит в жизнь Нурсултан Абишевич Назарбаев на посту Президента Республики Казахстан как один из главных рецептов для построения сильного, независимого и благополучного общества и государства.

Читать всю статью

В Алматы завершились межучережденские соревнования, посвященные Дню работников культуры. Немецкий театр, выступавший в двух дисциплинах (футзал и бег на 100 метров), добился триумфа в одной из них, взяв первое место в забеге на 100 метров среди женской половины коллективов. Поздравляем нашу чемпионку — Катерину Костенко!

Также поздравляем всех участников футбольной команды нашего театра, показавшую несгибаемую волю к победе. Мы сражались изо всех сил и не чувствуем, что потерпели поражение! Все только начинается. Осталось сшить форму и начать упорно тренироваться. Мы обязательно станем настоящей футбольной командой!
Огромное спасибо также всем нашим болельщикам, поддержавшим всех участников в обеих дисциплинах.
   

13 мая в Алматы завершился первый в Казахстане фестиваль любительских немецкоговорящих театров. Совместный проект Республиканского Немецкого Драматического Театра, Гёте-Института, Союза немецкой молодежи Казахстана и Ассоциации общественных объединений немцев Казахстана «Возрождение» объединил пять театральных коллективов из четырех городов Казахстана: Усть-Каменогорска, Караганды, Павлодара и Астаны и стал не просто праздником театрального искусства и современной немецкой драматургии, но и по-настоящему уникальным событием в культурной жизни Казахстана. В течении четырех дней более 40 ребят смогли не только продемонстрировать свои таланты публике и жюри, но и получить бесценный профессиональный и творческий опыт посредством многочисленных тренингов с актерами Немецкого театра, совместных перформансов, обучающих мероприятий, обмена опытом и непосредственным контактом с широкой зрительской аудиторией. Гран-при фестиваля с постановкой «Путь чести» (интерпретацией произведения «Дело чести» Лутца Хюбнера) завоевал социальный театр клуба немецкой молодежи «Diamant» (г. Астана).
Коллектив Немецкого театра горячо поздравляет всех участников и зрителей фестиваля с прошедшим мероприятием. Это очень важное и знаковое событие для всех нас! Мы испытываем гордость от того, что интерес к немецкой культуре и языку в Казахстане не иссякает и сегодня уже как минимум 6 театральных коллективов от того, что интерес к немецкой культуре и языку в Казахстане не иссякает и сегодня уже как минимум 6 театральных коллективов регулярно представляют спектакли на немецком языке. С нетерпением ждем следующего фестиваля!

Друзья! Товарищи!
Коллектив Немецкого театра выражает искреннюю признательность всем ветеранам, труженикам тыла и детям войны — за жизнь, которую эти люди подарили нам, еще даже не зная о нашем существовании. Несмотря на то, что их подвиг с каждым годом все дальше уходит в глубины истории, он никогда не уйдет в глубины нашей памяти и всегда будет оставаться предметом гордости и образцом для подражания. В наших сердцах навеки останется место для слов благодарности и почтения. С Днем Победы, дорогие наши ветераны!
В канун этой знаменательной для каждого из нас даты Немецкий театр проводит творческую встречу с ветеранами Великой Отечественной войны. В рамках этого события будет проведена читка поэмы А. Т. Твардовского «Василий Тёркин» («Книга про бойца»). Мы будем рады видеть всех, кто желал бы лично отдать дань уважения подвигу наших героев.

Дата: 8 мая
Время: 17.00

10 апреля в Шымкенте закончился третий республиканский фестиваль национальных театров

Спектакль «Да Нет» от немецкого театра получил награду за:
Лучшая режиссура — Наташа Дубс
Лучшая женская роль второго плана — Кульбану Ашимова

Мы хотели бы поблагодарить жюри III Республиканского фестиваля национальных театров за конструктивную критику, за слова поддержки и за их рецензирование нашего и других коллективов.
На фотографиях ниже: коллектив Немецкого театра и жюри в лице А. Ашимова, С. Кабдиевой, Е. Обаева, К. Ергобека, Р. Машуровой.